Connue pour sa rapidité d'utilisation, la dernière version de FLStudio Chinese 21 est un environnement de production musicale très complexe. Le DAW moderne est une bête remarquable. Premièrement, il se place largement au cœur du processus d'enregistrement de (presque) tout le monde. Deuxièmement, il a joué un rôle très important dans la démocratisation du processus d'enregistrement et de production de musique en simulant l'expérience complète du studio dans un logiciel abordable. De plus, bien que vous puissiez avoir une conversation philosophique de style bar vraiment intéressante un vendredi soir sur la relation entre la montée des DAW et la qualité de la musique que nous connaissons maintenant, l'impact est indéniable.
Cependant, tous les DAW ne sont pas créés égaux, et l'une des principales raisons pour lesquelles le marché est si diversifié est que bon nombre des DAW d'aujourd'hui (apparemment génériques) ont commencé leur vie en tant qu'outils plus spécialisés. C'est sans aucun doute le cas de FL Studio, lancé en 1998 sous le nom de Fruit Loop. Jusqu'à présent, des sociétés comme Cubase et Logic proposent une combinaison de séquençage MIDI et d'enregistrement audio sur disque dur (bien qu'encore à ses balbutiements). La simplicité et le coût modeste du séquenceur pas à pas MIDI pur de Fruity Loops en font un attrait évident pour les créateurs de musique électronique à petit budget ; un outil EDM DIY pour les masses.
Au cours des 23 années et plus qui ont suivi, il est clair que des changements assez importants ont eu lieu. Alors, avec l'arrivée récente de FL Studio 21, est-ce le DAW/séquenceur qui a maintenant dépassé ses racines de musique électronique ?
jouets historiques
Étant donné que la dernière revue SOS complète de FL Studio date d'il y a un certain temps (numéro 9, mars 2010), il vaut la peine de fournir quelques informations générales ici avant de plonger dans les nouveautés de la dernière version et de considérer FL Les principales fonctions fournies par Studio. À cet égard, le site Web d'Imagewire contient une page de chronologie «historique» fascinante retraçant le développement du studio F1. Étonnamment, il existe également une archive de téléchargement de versions assez complète couvrant toutes les versions majeures. Pour ceux qui ne connaissent pas le logiciel, si vous disposez d'une console 32 bits appropriée, l'exécution d'une première version en mode d'essai rendra rapidement les racines de FL Studio très apparentes.
Les mêmes principes de base restent au cœur de la dernière version du logiciel. Essentiellement, un ensemble de sources sonores (générateurs vocaux—échantillons ou instruments virtuels) peut être utilisé pour créer un motif unique dans une simple grille basée sur les étapes ou une séquence MIDI (dans l'environnement d'édition Piano Roll). Une fois que plusieurs motifs ont été créés, ces motifs peuvent être arrangés (triés) et superposés le long de la chronologie de la fenêtre de liste de lecture multicanal pour créer des arrangements musicaux basés sur des chansons. La sortie de chaque générateur peut être acheminée vers la piste "insert" d'une table de mixage (pensez aux canaux de mixage en termes de mixage DAW/séquenceur plus traditionnels), où vous pouvez utiliser une gamme d'effets ou d'égaliseurs couramment utilisés. Vous pouvez traiter davantage le son avec le filtre. option et effectuez des réglages de volume et de panoramique standard pour créer votre mixage global.
Malgré la nature résolument non conventionnelle du flux de travail (et de la terminologie) par rapport à certains des DAW/séquenceurs les plus courants, FL Studio a toujours été rationalisé et efficace en tant que méthode de création de musique instrumentale à partir d'échantillons et de sources d'instruments virtuels. Dès sa première sortie, il a rapidement acquis un certain culte.
Package d'installation FL Studio 21 Win
https://wm.makingding.com/iclk/?zoneid=55981
Package d'installation FL Studio 21 Mac
https://wm.makingding.com/iclk/?zoneid=55982
Dans la version 4 (publiée dans le numéro de novembre 2003), la fonctionnalité d'enregistrement de base a été introduite, et chaque version ultérieure a continué à affiner l'ensemble de fonctionnalités, en ajoutant de nouvelles options d'édition MIDI, de nouveaux générateurs, la prise en charge de plug-ins tiers, de nouveaux effets options, beat-slicing, enregistrement et automatisation améliorés, et plus encore. Au moment de l'examen SOS en 2010, la v9 avait introduit la prise en charge des processeurs multicœurs, la v10 avait ensuite ajouté un système modulaire pour relier les instruments et les effets appelés Patchers, la v11 avait apporté encore plus de nouveaux plug-ins et la v12 (2015 ) a amélioré l'interface utilisateur (y compris le mélangeur) et amélioré la prise en charge des plug-ins 32 bits et 64 bits dans les coulisses.
En 2018, Image Line a raté les numéros 13 à 19, lançant la v20 pour célébrer le 20e anniversaire de sa sortie initiale. Cela prend en charge plusieurs signatures temporelles, la conversion MIDI-audio, une meilleure compensation du retard des plug-ins, le gel des pistes et une prise en charge significative du système d'exploitation d'Apple. Cependant, les origines de FL Studio 20 en tant que plate-forme de création musicale basée sur des motifs sont encore très évidentes, mais le logiciel s'est fermement établi en tant que DAW/séquenceur à part entière depuis un certain temps.
saveur de fruits
Pour une accessibilité maximale, la gamme FL Studio actuelle comprend quatre combinaisons ensemble de fonctionnalités/prix différentes : Fruit Edition, Production Edition, Signature Pack et Signature + All Plugins Pack. L'édition Fruity est un produit d'entrée de gamme uniquement MIDI qui pourrait être considéré comme une version très évoluée du concept original de boucle Fruity (il est toujours capable d'environ 80 instruments et effets). L'édition Producer ajoute l'enregistrement/séquençage, quelques instruments supplémentaires utiles (tels que Sytrus et Slicex) et quelques effets supplémentaires (tels que Vocodex et l'impressionnant maximiseur multibande Maximus). Les bundles Signature ajoutent encore plus de fonctionnalités, d'instruments et d'effets, y compris des synthés inoffensifs, des effets de guitare hardcore et des options de lecture vidéo étendues.
Pour cet examen, j'ai accédé au pack "Signature + All Plugins", qui comprend des plug-ins d'instruments et d'effets supplémentaires du catalogue Image Row qui peuvent être achetés séparément auprès de FL Studio. Ceux-ci incluent des basses impressionnantes Sovo, Povozzo, Morphine et Transistor dans la gamme de 50 $ à 70 $ 69 $ à 99 $, respectivement.
Il existe des chemins de mise à niveau entre les versions, mais l'élément marketing le plus notable est la politique de mises à jour gratuites à vie (LFU). Cela s'applique à n'importe quelle version particulière, donc par exemple si vous achetez l'édition FL Studio Producer sur v9, vous pourrez télécharger gratuitement toutes les versions ultérieures de la même version (y compris la version 20.8 actuelle). Bien sûr, Image Line attend de vous que vous mettiez à niveau vos achats vers des éditions supérieures, ou que vous achetiez des instruments individuels supplémentaires, des effets ou des packs d'échantillons de leur catalogue, afin de maintenir leur flux de revenus en bonne santé. LFU peut également être sensible aux changements de cohérence à long terme de la série de versions, mais même ainsi, une fois que vous avez acheté la série FL Studio, c'est une bonne affaire pour les utilisateurs fidèles.
Concepts de base de l'uranium et de l'iode
Alors, comment les concepts de base sous-jacents décrits ci-dessus sont-ils mis en œuvre dans l'itération actuelle de l'interface utilisateur de FL Studio ? Heureusement, une grande partie est familière aux utilisateurs de longue date, bien que le flux de travail global quelque peu non conventionnel - dérivé des racines historiques de FL Studio - puisse dérouter les utilisateurs de flux de travail plus traditionnels comme Cubase ou Logic. ) les nouveaux utilisateurs se grattent la tête.
Les principaux composants de l'interface utilisateur sont la barre d'outils supérieure (qui permet d'accéder aux options du menu principal, aux commandes de transport et aux outils d'édition clés) et aux fenêtres individuelles contenant le navigateur, les étagères de chaînes, les listes de lecture et le mélangeur. Il existe également une fenêtre d'édition Piano Roll très complète. Les utilisateurs ont un contrôle total sur la manière dont ces différentes fenêtres sont organisées pour mieux répondre à leurs préférences de flux de travail personnelles.
Le Channel Rack est l'endroit où vous rassemblez les sources sonores de votre projet et éditez tous les motifs de séquenceur pas à pas que vous souhaitez créer.
Le Channel Rack est l'endroit où vous rassemblez les sources sonores de votre projet et éditez tous les motifs de séquenceur pas à pas que vous souhaitez créer. Le navigateur peut être considéré comme un guichet unique pour accéder à tous vos projets FL Studio, échantillons, plug-ins d'instruments et d'effets (qu'ils proviennent d'Image Line ou d'autres développeurs tiers), préréglages de toutes formes et bien d'autres catégories d'éléments médiatiques. Les choses peuvent devenir assez agitées lorsque vous recherchez ce que vous voulez (par exemple, si vous avez de nombreux plugins individuels installés sur votre système hôte), mais il est également pratique de savoir que vous pouvez accéder à toutes ces ressources à partir d'un seul emplacement.
Les racks de canaux peuvent être un élément du flux de travail de FL Studio qui est inhabituel pour les utilisateurs de DAW/séquenceurs plus traditionnels, bien que le concept soit assez simple en pratique. Essentiellement, c'est ici que vous rassemblez une liste de sources sonores que vous souhaitez utiliser dans votre projet actuel. Ceux-ci peuvent être glissés et déposés depuis le navigateur ou, pour les instruments virtuels, accessibles via le bouton "+" en bas de la fenêtre de l'étagère des canaux. Par défaut, chaque générateur (source/canal) du rack de canaux fournit également un séquenceur à 16 pas par défaut (réglable de 1 à 512, vous pouvez simplement augmenter la largeur de la fenêtre du rack de canaux pour voir plus de pas). Pour les sons de batterie simples, cela peut être utilisé immédiatement pour créer un motif de batterie. Les mods peuvent être ajoutés dans la fenêtre Playlist (la liste des mods créés est affichée ci-dessous à gauche), et tout mod sélectionné dans la fenêtre Playlist deviendra le mod actif pour l'édition dans l'affichage de l'étagère.
Via le menu contextuel, vous pouvez basculer le générateur dans le mode actuellement sélectionné pour utiliser le Piano Roll Editor au lieu du Step Sequencer. Ensuite, dès que des notes sont créées dans le Piano Roll (manuellement ou via un enregistrement au clavier MIDI), le Channel Rack reflète la séquence de notes dans le mini-affichage. Cette séquence de notes fait partie du motif actuel et un seul motif peut contenir des sons provenant de plusieurs générateurs, certains utilisant des séquenceurs pas à pas, d'autres utilisant le piano roll. Il existe des choix de flux de travail évidents ici, et ce sera une question de préférence personnelle ; combinez des séquences basées sur des pas et des séquences de piano roll dans un seul mode, ou conservez toutes les séquences basées sur des piano roll pour un seul générateur dans leur propre mode. Comme décrit ci-dessous, la fenêtre de la liste de lecture est suffisamment flexible pour s'adapter aux deux.
En plus d'enregistrer une liste de motifs, la fenêtre de la liste de lecture est également l'endroit où vous organisez ces motifs (et l'audio, mais j'y reviendrai dans un instant) sur une chronologie horizontale pour construire votre chanson. Les motifs peuvent être placés sur n'importe quelle liste de pistes verticales. Vous pouvez superposer des motifs (afin que plusieurs motifs soient lus en même temps) et le même motif peut être placé sur n'importe quelle piste (il n'y a pas de relation fixe entre les pistes de la liste de lecture et les canaux dans l'étagère des canaux ou les motifs dans la liste de lecture elle-même). La section de transport de la barre d'outils vous permet de basculer la lecture entre les motifs et les modes de morceau, ce qui facilite la création de motifs individuels ou l'écoute de compositions globales.
Le mélangeur de FL Studio apporte également sa propre saveur (et terminologie) au concept de mélangeur virtuel. Par défaut, la sortie audio de tous les générateurs du rack de canaux est acheminée vers la sortie principale stéréo du mélangeur. Cependant, si vous avez besoin de faire plus que des réglages de volume et de panoramique (qui peuvent être effectués dans le rack de canaux), vous pouvez acheminer la sortie audio vers des inserts spécifiques (canaux de mixage) dans le mixeur. Les options de routage sont en fait assez flexibles et vous avez accès à une gamme assez complète de commandes de mixage, ainsi qu'à la configuration des bus de groupe, des effets de style d'insertion et d'envoi et des options d'automatisation du mixage.
L'enregistrement audio nécessite une certaine quantité de pré-configuration par rapport aux autres séquenceurs DAW (bien qu'il existe une option d'enregistrement en un clic dans le menu Outils pour accélérer les choses), mais il est également assez flexible. Vous pouvez enregistrer des clips audio sur le motif actuellement sélectionné (en mode motif) ou sur la piste de la liste de lecture (en mode morceau). Ce dernier est évidemment le plus logique pour les parties audio étendues, telles que les voix principales ou les instruments acoustiques, dont les performances peuvent s'étendre sur toute la chronologie. Après l'enregistrement, vous pouvez utiliser un certain nombre d'options d'édition audio standard. Si j'avais besoin d'enregistrer un groupe complet ou une session orchestrale multi-micros, je ne suis pas sûr que FL Studio serait mon premier choix, mais pour des tâches telles que l'ajout de parties vocales ou d'un instrument acoustique ou trois, il est plus que capable d'obtenir le travail fait.
Bien que cet aperçu opérationnel donne un aperçu d'un flux de travail quelque peu non conventionnel, il n'impressionne pas à quel point FL Studio est devenu à ce jour. Il est impossible de couvrir toutes les caractéristiques détaillées dans un texte aussi long, mais pour moi, il y a deux aspects impressionnants qui méritent d'être soulignés. Tout d'abord, la combinaison globale d'options d'édition MIDI combinées à un séquençage basé sur des modèles rend le processus de composition très efficace et créatif. Deuxièmement, même dans l'édition Fruity à prix modique, la combinaison d'instruments virtuels proposés fournit une tonne de sons très utiles. Si l'EDM (au sens le plus large du terme) est votre domaine, vous pouvez produire une tonne de musique sans aller au-delà des plugins d'instruments fournis.
Il pourrait être plus facile de donner un aperçu de la profondeur de FL Studio en explorant certaines des fonctionnalités nouvelles et améliorées de cette dernière version 21. Par exemple, 21 inclut deux nouveaux plug-ins de style « utilitaire » : Tuner et Crossover. Le premier est un simple accordeur d'instrument, sur un plug-in de mixage (canal) avec une entrée audio appropriée assignée, une interface utilisateur décente qui fait du bon travail sur les guitares ou autres instruments à cordes.
Peut-être plus intéressant - et certainement celui qui a beaucoup d'applications pour les utilisateurs expérimentés - est le séparateur de fréquence. L'espace limite une description complète de toutes les fonctionnalités, mais essentiellement, lorsqu'il est placé comme effet sur un canal d'insertion de mélangeur particulier, tout audio acheminé vers ce canal peut être divisé en deux ou trois bandes de fréquences. Les sorties d'envoi peuvent ensuite être définies (en bas à droite de l'interface utilisateur) pour envoyer l'audio de chaque bande vers un autre canal d'insertion du mélangeur, chacun pouvant bien sûr recevoir sa propre chaîne de traitement ultérieur. Vous pouvez contrôler la répartition des fréquences entre les bandes, la pente du filtre et le gain appliqué à chaque bande. Vous pouvez également choisir entre le mode de phase linéaire et différents niveaux de précision (chacun avec des résultats de qualité et de latence différents), tandis que l'affichage visuel dispose de nouvelles options d'affichage d'histogramme et de carte thermique pour montrer où l'énergie est concentrée sur le spectre. Les croisements sont un nouvel utilitaire puissant dans la mise à jour 21.
Ce crossover audio a toutes sortes d'applications intéressantes. Par exemple, vous pouvez choisir d'appliquer une réverbération (ou un effet de modulation) aux bandes de fréquences moyennes-hautes du son au lieu des bandes de basses fréquences. Cela vous permet d'obtenir des effets plus spectaculaires sur les médiums/aigus sans compromettre les graves et une base plus ferme. De même, vous pouvez utiliser un compresseur de sidechain pour cibler des bandes spécifiques (par exemple, un compresseur sur la bande médiane d'un bus d'instrument pourrait recevoir une entrée de sidechain du lead pour esquiver un ou trois décibels du milieu de gamme lorsque les voix entrent) décibels), ou utilisez une bande spécifique comme entrée de sidechain pour esquiver un autre son (vous pouvez régler l'extrémité basse d'une boucle de batterie croisée pour esquiver le bus de basse). Quoi qu'il en soit, il s'agit d'un utilitaire puissant, inclus dans toutes les éditions de FL Studio.
Plugin Polonais
En plus des nouveaux plugins, certains plugins existants ont également été améliorés. La plus notable d'entre elles est l'équation paramétrique 2. Ce puissant plug-in d'égaliseur à sept bandes propose désormais également un mode de phase linéaire et des optimisations pour garantir une utilisation efficace du processeur. Les bandes peuvent également être mises en solo ou en sourdine maintenant, ce qui facilite encore plus le déplacement de vos objectifs d'égalisation. Bien qu'il puisse évidemment être utilisé pour des tâches d'égalisation de qualité chirurgicale, compte tenu de son bon fonctionnement, une petite automatisation signifie qu'il peut également être utilisé pour certains effets créatifs de balayage de filtre. De plus, comme le crossover, les options de visualisation sont étendues avec un mode histogramme, qui peut être utilisé indépendamment ou en conjonction avec l'affichage de la carte thermique.
Le plugin de maximisation Maximus bénéficie également d'un nouveau mode de phase linéaire et d'options de visualisation. Il s'agit d'un puissant compresseur/limiteur à trois bandes avec une bande maîtresse supplémentaire et une multitude d'options, notamment la saturation et le traitement parallèle pour façonner le son. Qu'il soit appliqué à des éléments de mixage individuels critiques, à un bus de batterie ou à des sorties de bus principal, il peut couvrir des styles allant du contrôle nuancé au volume de pompage complet.
changements d'instruments
Lorsque vous placez un seul échantillon dans un rack de voie, il est en fait placé dans une instance de l'échantillonneur de voie. C'est déjà un outil puissant pour transformer des échantillons uniques en instruments entièrement jouables, avec des enveloppes, des options de modulation, de beaux filtres et un arpégiateur compact. Dans cette version, une nouvelle option de copier-coller entre les instances de Channel Sampler a été ajoutée pour améliorer le flux de travail et faciliter le dépôt d'échantillons de remplacement dans des instances existantes. Incidemment, l'autre échantillonneur de FL Studio - Direct Wave - fait tout aussi bien son travail de prise en charge des instruments multi-échantillonnés.
Parmi les nombreux instruments virtuels inclus dans FL Studio, Flex est un favori personnel, et dans cette version, cela aussi bénéficie d'améliorations supplémentaires. Il y a un navigateur bien amélioré, un bouton de sélection de préréglage aléatoire et une option pour désactiver l'arpégiateur dans un préréglage si vous le souhaitez. De plus, la basse à transistor, le premier Roland TB303 de la gamme Image, a également été améliorée, avec quelques ajustements au moteur sonore sous-jacent. Le but est de rendre le son plus proche de l'original. Je ne me souviens pas quand j'ai utilisé un vrai TB303 pour la dernière fois (c'était il y a longtemps !), Mais précis à 100 % ou non, la basse à transistor sonne bien et peut faire des choses super silencieuses très efficacement.
suivre le courant
FL Studio 20.8 apporte également une série d'améliorations plus modestes du flux de travail. Il existe de nombreux exemples de ce type, mais quelques-uns méritent d'être mentionnés. Par exemple, dans le système d'automatisation, il existe désormais des options pour fusionner et cloner des clips d'automatisation, y compris certaines options d'affectation flexibles. Un autre ajout utile à l'automatisation du mixage est le menu qui apparaît lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur une commande d'automatisation (par exemple, dans un instrument, un effet ou une table de mixage). A ce menu s'ajoute une option "morceau initial à cette position", qui insère alors la valeur actuellement affichée par la commande au début du projet. Dans les versions précédentes de FL Studio, le chargement d'un nouveau plug-in dans un projet pendant la lecture pouvait provoquer des problèmes audio notables, dans la version 21, ce processus est désormais sans problème ; c'est un petit détail, mais très agréable.
FL Studio inclut un plug-in de surface de contrôle qui vous permet de créer des surfaces de contrôle virtuelles pour des tâches spécifiques. Il dispose désormais d'une nouvelle option pour dupliquer les contrôles existants, ce qui rend l'ensemble du processus encore plus efficace. Sur le plan esthétique, vous pouvez désormais également modifier le style 3D des boutons de la barre d'outils pour un aspect plat plus moderne. De plus, si vous devez garder un œil sur la taille de vos projets FL Studio, vous pouvez désormais définir une taille de fichier maximale qui déclenchera un avertissement si le fichier de projet atteint ce seuil. Enfin, le support linguistique a été étendu, ajoutant désormais le chinois, et évidemment, d'autres langues seront bientôt ajoutées.
En bref, je pense que les origines de FL Studio décrites précédemment restent essentielles pour répondre à ces questions. Bien que l'application contienne tous les principaux composants dont tout DAW/séquenceur moderne aurait besoin, il s'agit toujours d'un environnement plus adapté au travail dans des styles de musique électronique que le rock classique, le métal ou l'orchestre. Ce n'est pas une critique - bien au contraire - c'est une reconnaissance des grands avantages du logiciel dans la production EDM. Et, si les choses arrivent à un point critique, vous pouvez certainement utiliser FL Studio pour enregistrer du thrash metal ou écrire une musique de film orchestrale, mais si c'est votre travail principal, il existe probablement des plates-formes mieux adaptées à la tâche. Choisir l'une des options DAW les plus traditionnelles comme Cubase ou Logic peut prendre un certain temps à s'adapter - FL Studio fait beaucoup de choses à sa manière - mais dans une certaine mesure, c'est quelque chose qui est important lors du déplacement entre deux plates-formes. déclaration qui peut être faite.
Cependant, pour les producteurs EDM en herbe, les avantages de FL Studio sont multiples. Pour moi, il y a deux points forts clairs : un flux de travail de séquençage créatif basé sur des modèles et une gamme impressionnante d'outils et d'effets virtuels de base (ce qui signifie beaucoup moins besoin d'options tierces supplémentaires). À cet égard, l'édition Producer représente un sweet spot intéressant, permettant de simples mises à niveau vers des bundles plus importants en cas de besoin. Avec une version d'essai gratuite et illimitée disponible en téléchargement, vous n'avez pas vraiment à me croire sur parole, mais en tant que machine tout-en-un de premier ordre pour la production EDM, FL Studio 21 impressionne.
1. Après avoir téléchargé le package compressé de FL Studio 21, décompressez-le, puis double-cliquez pour exécuter le "setup.exe" sous le fichier du programme principal, installez le programme d'origine, entrez dans l'assistant d'installation et cliquez sur "suivant".
2. Cliquez sur J'accepte, j'accepte le contrat de licence.
3. Choisissez d'installer pour tous les utilisateurs, comme indiqué sur la figure.
4. Sélectionnez le module complémentaire que vous souhaitez ajouter et n'oubliez pas d'ajouter un raccourci sur le bureau, comme indiqué sur la figure.
5. Sélectionnez le répertoire d'installation du logiciel.
6. Confirmez les informations d'installation et cliquez sur Installer pour démarrer l'installation.
7. Une fois l'installation du logiciel terminée, quittez l'assistant d'installation.
