番外-快速上手制作一首歌曲

快速上手制作一首歌曲

最近在闲余时间发现了b站up东方鲈鱼王（https://www.bilibili.com/video/BV1Kx4y1j7Z8）宣布了自己的音乐创作 App—棒！音乐，感兴趣通过了新手教程指南，对小白来说受益匪浅，于是在此记录。

制作歌曲的流程

一首歌曲主要可以分为四个部分：节奏、旋律、和弦和低音。

从下到上的制作法

旋律是情感的自然体现，而情感需要一个酝酿的环境，所以对于一个小白来说，制作一首曲子最简单的流程，就是节奏、和弦、低音、旋律、结构这个制作流程。其中：

1. 节奏：确定一首曲子的速度，提供基础的节奏，快和慢、强拍和切分都影响着歌曲的情感。
2. 和弦：确定了整首曲子的色彩，大小调，不同和弦走向影响歌曲的情感。
3. 低音：给整首曲子增加底色，给节奏提供不同层次的律动，给和弦增加声场厚度。
4. 旋律：跟着情绪即兴发挥，在动机上使用发展方式进行编写。
5. 结构：在时间尺度上，从简单到复杂，再从复杂到简单

节奏

在一首歌曲中，节奏一般由鼓组成，其中最基础组成部分为底鼓（Bass Drum）、踩镲（Hi-hat）、军鼓（SnareDrum）、通鼓（Tom）构成 。历史上有很多经典的节奏型，比如摇滚的经典节奏、Bo Diddley等，这个可以向经典作品学习。

旋律

动机发展出短句，短句拼凑成乐句和乐段，贝多芬的命运交响曲的开头那四个音符的动机，延续了整首曲子。动机是整首曲子的核心，蕴含了整首曲子的情绪。

动机发展的技巧

当作曲家构思了一个基本的动机、素材、乐句，会按照一定的创作手法去进行发展，使其扩大为一个完整的音乐作品。在作品分析当中，作曲家用了什么音乐发展手法是一个很重要的分析的点。

重复与变化重复

重复，就是将动机重新演绎一次。重复是音乐作品当中最基本的一种发展手法，一般来说在西方作品中是极少使用完全一样的重复。因为西方音乐基本的审美习惯、组织逻辑常常是两个重复的部分开头相同结尾不同。

第二个乐句开头一样，结尾不同。这就是最为常见的一种方式，以变化重复的方式来展开。

模进

音乐作品发展的时候将一个核心的材料，比如一个乐句、一个乐节，用整体移位的方式去重复，那我们就称为模进，所以其实模进就是一种特殊的重复。被移位的单位可以是动机、乐节、乐句，都可以。只要是这个单位是整个整体被移位重复，我们就称为模进。

开始的两小节是一个基本的乐节，后面的两个小节就是将前面的向下移低了三度去模进。这首是向下的模进，当然也可以向上。通常的模进幅度是四度以内，超过四度的就比较少见了。

变奏

变奏也依然属于变化重复的范畴，但与普通的变化重复的区别在于，所发生的这种变化是统一的，整体性的变化。他不是局部的音型或者是和声上的变化。是在旋律轮廓保持的情况下，整体的改变和声的织体或者是对旋律进行装饰、加花、减花，加装饰音。

贝多芬在这里的第二个乐句进行了八度处理。

裁剪

裁截是指在音乐进行的当中，将前面的一部分结构单位，这个单位可以是乐句也可能是乐节甚至更短。截选这个结构单位的一部分，比如一个乐句内的两小节。截选之后再去重复，这就叫裁截。

裁剪重复了上一个乐句的一部分。

扩充

扩充有四个字要记住，就是内部生长。

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扩充的含义就是：当一个音乐进行到本来应该要结束的位置但他没有结束反而使他自己扩大了，内部生长了，这个就叫扩充。一般来说会有参照物。比如说第一个乐句四小节，第二乐句进行到四小节该结束出现终止式的时候却不出现，或者出现了终止式但不使用完满终止或使用阻碍终止（六级）总是不让他产生乐段的结束感，就可以使他扩大。这种就叫做扩充。

补充

补充与扩充正好相反，叫外部延长。就是说一个乐句或者陈述的结构已经完全结束了，额外的给他增加了音乐、结构。这个额外增加的我们就叫做补充。如果不增加补充，这个音乐本身也是完整的，加上几小节只是使这个结束感更加的突出。最典型的方式就是补充终止。终止式出现以后，用下属方向的和声辅助。因此在分析实际音乐的时候常常在结尾看到主持续音或终止和弦后强调下属和弦的片段。这种往往是补充。

和弦

可以借鉴学习前人的经典和弦进行，如果想具体了解，详见我的其他文章。

低音

基础写法

写和弦的根音，最稳妥的选择。

摇滚低音

密集根音

在弹根音的基础上，将一个小节排列成等分的多个音符，制造出强劲有力的感觉。

切分根音

在密集根音的基础上，再将一些音符分成两半，增加动感。

改变时值

在密集根音的基础上，将一些音符增加时值（附点），一些音符减少时值，增加不平衡感。

爵士低音/走路低音

爵士低音一般一小节有等分的四个音组成，这种方式的低音也被叫做走路低音。主要使用方式有：

1. 分解和弦
2. 半音音阶
3. 八度跳跃
4. 加经过音

Funk低音

自由发挥，写出你自己喜欢的旋律和节奏，找到属于你自己的律动。

结构

事物是不断发展的。音乐的发展也是一个由小到大，由简到繁的过程。当一种音乐的曲式类型所承载的内容不再能满足作曲家要求的时候，就会在原有的曲式类型上进行扩编、扩大。

一部曲式

一般来说，4-8小节的一个完整的乐曲段落可以简单看为一个整体A，这就是一部曲式。很多民俗歌曲都是这种形式，在相同的乐段上换上不同的歌词就成为了一首歌。

二部曲式

当作曲家在写一部曲式的时候，突然发现一部曲式的内容达不到他预期的效果，那他就会对一部曲式进行扩大。一部曲式则向二部曲式发展。二部曲式其实本质是就是两个一部曲式的组合。
两个A-A。组合的方式有很多
AA’AB这种情况，一三的A部分是重复关系，A’和B部分是并列关系。
AA’BA’这种情况，A与B部分是并列关系，二四的A’是重复关系。

32小节体/民谣体

一般我们把AABA的结构的乐曲叫做32小节体/民谣体，常见于Jazz和上个世纪五六十年代的美国流行音乐中。

主歌-副歌体

主歌-副歌体的主要结构是主歌-副歌-主歌-副歌的进行。他的最重要部分是副歌，代表着整个歌曲的高潮部分，而主歌是歌曲的铺垫部分。主歌-副歌一般会在歌曲中重复两次，一般结构为：
前奏-主歌-导歌-副歌-主歌-导歌-副歌-桥段-导歌-副歌-尾奏

电子乐结构

电子乐的结构和主歌-副歌体的结构相似，名称不同。电子乐中的副歌称为Drop，副歌前的导歌称为Build-up，主歌变成了Breakdown（间奏）

参考资料：

《棒！音乐》新手教程
https://zhuanlan.zhihu.com/p/274577314