영화 Film은 단락 Sequence로 구성되고 단락은 Scene Scene으로 구성되며 Scene은 Lens Shot으로 구성됩니다.
유형
영화의 종류는 처음에는 시와 드라마에 불과하다가 점차 호러, 범죄, 서스펜스, 공상과학, 러브, 코미디, 액션 등이 늘어나면서 이러한 유형에서 하위유형이 확장된다. 모험, 무술, 슈퍼히어로 등으로 확장 가능
SF 호러, 러브 액션, SF 코미디 등 두 가지 이상의 장르가 혼합될 수도 있습니다. 이러한 혼합은 처음부터 반영되어 전체 프로세스를 통해 실행될 수도 있고, 시작하고 플롯이 갑자기 두 가지 유형의 혼합으로 변경됩니다.
영화의 장르를 결정하는 것은 장면, 등장인물, 사건 등과 같은 다른 요소에 영향을 미치며, 이는 다시 영화의 장르를 결정할 수도 있습니다.
황무지, 카우보이 모자, 리볼버, 말, 단단한 배경 음악과 같은 것들은 거의 즉시 이것을 서부 모험으로 식별합니다.
그리고 슈퍼히어로 영화라면 주인공으로 슈퍼히어로 캐릭터와 악한 악당이 있을 거고, 슈퍼히어로 역할은 항상 변이를 겪는 가난한 10대, 범죄자와 싸우는 억만장자, 각성 외계 잡종 등이며 악당은 혼돈, 세계 파괴, 극단적인 인식입니다.
장르 루틴은 고정되어 있고 공식적이고 친숙하게 유지하는 방법을 찾아야 하며 예상치 못한 놀라움이 있습니다.이 균형을 마스터해야만 영화가 더 좋아 보일 수 있습니다. , 블랙 아담 등
일반적으로 장르는 모든 요소의 선택과 줄거리 구성에 영향을 미치며 특히 관객을 결정하는데 좋은 장르를 선택하는 것이 매우 중요하다.
샷 크기 동영상 9개 장면
장면은 그림을 표현하는 방법을 결정하는 가장 중요한 방법입니다.
샷 설정
와이드는 일반적으로 이야기의 시작, 전체 세계 배경 또는 장면 전환에 사용되는 거대한 지리적 환경을 설명하는 데 사용할 수 있습니다.
마스터 샷 마스터 샷
단일 맥락에서 주인공을 보여주고 관계를 드러냄
Wide Shot 광각 렌즈
원근법에 비해 인물과 장면의 관계와 크기 비교를 동시에 더 잘 표현할 수 있으며, 장면에 등장하는 인물의 사물(기다림, 길을 잃음, 외로움, 바라보기)을 요약할 수 있습니다.
풀샷 파노라마
주인공의 전신이 표시되며 일반적으로 똑바로 세워져 있고 주변 장면과 보조 캐릭터는 정적이거나 상호 작용할 수 있습니다.
파노라마는 캐릭터의 얼굴 표정, 눈, 몸의 움직임을 통해 이야기를 모든 방향으로 진행할 수 있습니다.
미디엄 풀샷 파노라마
카우보이 샷이라고도 알려진 카우보이 샷은 캐릭터의 사타구니에서 머리까지 쏘는 샷을 말하며, 이는 중간 지대의 특수한 변형이며 주로 더 독립적이고 자신감 있고 충돌하며 도전적이고 도전적인 모습을 보여주기 위해 사용됩니다. 위험한 이미지.
미디엄 샷
즉, 캐릭터의 무릎에서 머리까지의 샷은 미디엄 샷으로 간주하고(그래서 카우보이 샷도 미디엄 샷임), 가장 일반적으로 사용되는 뉴트럴 및 이징 샷으로 볼 수 있습니다. 방관자 관점에서 캐릭터 간 또는 장면 간 상호 작용 부조화를 줄이기 위해.
카메라 밖에서 갑작스러운 사고(총성, 주먹)를 보여주기 위해 미디엄 및 클로즈 샷을 사용하는 것을 좋아하는 영화도 있습니다.
미디엄 클로즈업
디테일과 스토리에 주의를 기울여 가슴에서 머리까지 촬영하는 장면은 관객과의 친밀감을 형성하고 주의를 산만하게 할 가능성을 줄입니다.
확대
대부분 어깨에서 머리까지 촬영하며 캐릭터의 얼굴에 더 중점을 둡니다. 특히 감정의 변화, 현재의 생각 등을 보여주기 위해 사용되는 눈과 표정.
클로즈업의 예술
주로 슬픔, 로맨스, 두려움, 기쁨과 같은 감정을 강조하는 데 사용됩니다.
눈꺼풀의 변화 등의 디테일이 잘 표현되어 있습니다.
화면의 종횡비, 초점 거리, 피사계 심도, 카메라 각도, 일정 및 조명이 일치해야 합니다.
그림의 가로 세로 비율은 캐릭터의 감정을 단독으로 표시하거나 배경과 함께 표시하는 데 사용할 수 있습니다. 특히 추가 작은 조연 캐릭터와 결합하여 이야기를 전달하는 경우 더욱 그렇습니다.
짧은 초점으로 관객과 등장인물 사이의 거리를 좁힐 수도 있고, 긴 초점으로 관객이 먼 거리에서 등장인물을 관찰할 수 있어 더 많은 배경 상호 작용을 보여줄 수도 있습니다.
피사계 심도를 사용하여 배경과 캐릭터 사이의 관계를 조정하여 캐릭터가 섞이거나 분리되도록 할 수 있습니다.
낮은 각도(위로 쏘는 것)는 캐릭터의 힘을 증가시킬 수 있고, 높은 각도(아래로 쏘는 것)는 캐릭터의 힘을 빼앗을 수 있으며, 비스듬한 각도는 충격이나 광기를 증가시킬 수 있으며, 정수리의 각도는 캐릭터의 힘을 증가시킬 수 있습니다. 분리감.
스케줄링도 감정을 특화시킬 수 있는데, 예를 들어 캐릭터의 측면에서 촬영하는 것은 방관자의 시점을 보여주고, 캐릭터의 측면과 후면에서 촬영하는 것은 관음증(미스터리)을 만들고, 누워있는 캐릭터를 촬영하는 것은 취약성을 나타낼 수 있습니다. , 후면 조명은 폐쇄적이고 무관심한 감정을 보여줍니다.
유색 조명 또는 배경 산란은 질감을 더 잘 향상시킬 수 있으며, 오버 헤드 조명은 신비감을 향상시킬 수 있으며, 눈에만 빛을 추가하거나 다른 조명을 음영 처리하면 눈을 더 잘 보여줄 수 있습니다. 주요 변경 사항.
(렌즈 전면을 통해 전면과 햇빛을 높이고 렌즈 후면을 통해 지능과 음모를 높임)
영화에서 너무 많은 근접 촬영은 효과를 약화시킬 수 있으며, 더 비판적이거나 긴장된 캐릭터 충돌 장면이지만 여전히 샷 컷 컷을 유지해야 합니다.
익스트림 클로즈업 익스트림 클로즈업
캐릭터의 눈, 입, 코, 귀, 글머리 기호, 메모 등 특정 영역만 표시합니다. 상황을 강조하고 강조하고, 더 잘 고양하고, 드라마를 만들기 위해 연장하는 데 사용됩니다.
프레이밍 프레이밍 및 구성
프레이밍이란 일반적으로 인물과 배경으로 구성된 구도를 말하며 적절한 구도가 더 잘 표현할 수 있습니다.
렌즈와 장면은 조합하여 사용된다는 점에 유의하십시오.이론적으로 모든 렌즈는 모든 장면과 일치할 수 있습니다.
싱글샷 싱글샷
다른 캐릭터가 전혀 없는 깔끔한 1인 촬영 이거나 캐릭터를 격리하기 위해 한 캐릭터와 다른 캐릭터의 신체 부위가 있는 더티 샷 등일 수 있습니다 .
더블 샷 더블 샷
2명의 캐릭터가 동시에 등장하며, 이들 간의 관계에 따라 방향이 결정될 수 있지만, 일반적으로 이들 간의 관계, 동선, 공감, 대립, 갈등에 대한 해석을 용이하게 하기 위해 얼굴이 명확하게 보여야 합니다.
비유하자면 3인 촬영, 4인 촬영, 5인 촬영도 있지만 이 숫자를 너무 거론하는 것은 의미가 없고 접근 방식도 2인 촬영과 다르지 않다.
크라우드 샷 멀티플레이어 샷
다인샷은 5인 이상의 샷을 요약할 때 주로 사용되며, 주로 주변 그룹의 반응을 보여주기 위해 사용됩니다. 이벤트에 대한 피드백.
어깨 너머
오버숄더샷은 1인샷과 여성샷을 섞어놓은 듯한 형태로, 일반적으로 한 사람은 카메라를 바라보고 다른 한 사람은 어깨 위에 등장한다. 캐릭터의 감정.
POV 관점 렌즈
원근렌즈는 캐릭터의 시점에서 주변 사물을 촬영하는 것으로 이 캐릭터는 인간일 수도 있고 외계인일 수도 있고 로봇일 수도 있다. 해당 오디오.
인서트 샷 인서트 샷
일반적으로 세부 사항에 주의를 기울이는 데 사용되는 초근거리 렌즈입니다.
원근법 샷과 1인칭 샷을 사용하여 캐릭터가 주의를 기울이고 있는 것을 보여줍니다.
각도 촬영 각도
장면과 프레임이 결정되면 카메라의 높이와 방향에 따라 결정되는 촬영 각도를 결정해야 합니다.
촬영 각도는 관객이 프레임을 통해 가져온 장면과 사진을 인식하는 방식에 영향을 미칩니다.
낮은 각도 앙각 촬영
피사체의 시선 아래에 있고 위쪽으로 촬영되는 모든 샷은 엘리베이션 샷입니다.
앙각은 촬영 중인 캐릭터를 더욱 강력하게 보이게 할 수 있으며, 이는 영웅이나 악당에게 매우 적합하며 장면의 억압적인 느낌을 표현하는 데에도 사용할 수 있습니다.
하이 앵글 디프레션 앵글 촬영
내림각은 앙각에 해당하는 것은 물론 촬영 중인 캐릭터의 약점과 복종을 강조하기 위한 것이며 단순한 광활한 세계 또는 광활한 세계에서 작은 캐릭터를 촬영하는 데에도 사용할 수 있습니다.
우울증과 상승
오버헤드 샷/버드 아이 뷰/갓 아이 뷰
위에서 아래로 촬영하는 것을 말하며 카메라 렌즈는 지면과 피사체 위에 거의 수직으로 90도를 나타냅니다.
이 접근 방식은 복잡하고 일관된 행동, 종교적 관계 또는 콘텐츠가 가득한 복잡한 이미지에 적합합니다.
더치 앵글
이러한 촬영 방식은 캐릭터 간의 분노와 갈등을 잘 부각시킬 수 있습니다.
아이 레벨 앵글 아이 레벨 촬영
즉, 가장 일반적으로 사용되는 촬영 각도이기도 한 캐릭터의 눈의 관점에서 제시함으로써 관객이 가장 자연스럽고 중립적인 인식을 갖게 하며, 제시된 캐릭터에 대해 성급한 판단을 내리지 않을 것이다.
각도 어깨 높이 촬영
이것은 두 번째로 많이 사용되는 촬영 각도로, 어깨 높이에서 시작하여 캐릭터의 눈을 마주했을 때 약간의 상승 효과를 나타내며 주로 캐릭터 간의 대화에 사용됩니다.
힙 레벨 각도 허리 레벨 촬영
일반적으로 카우보이 샷과 결합되는 허리 높이 및 기타 촬영 각도는 다가오는 이벤트를 더 잘 표현합니다.
니 앵글 니 레벨 슛
즉, 캐릭터의 움직임을 더 잘 따라가면서 동시에 신체의 디테일을 표현하는 무릎 윤곽.
지면 각도
즉, 지면과 같은 높이에 있고, 바닥을 뚫고 지면까지 닿는다.
오프닝이나 캐릭터가 데뷔할 때 주변 환경의 디테일과 소리를 잘 표현할 수 있어 관객으로 하여금 다음 완성된 캐릭터나 새로운 환경의 발표를 기대하게 만든다.
초점 길이 피사계 심도
딥 포커스
초점 거리를 가장 멀리 조정하면 근거리, 중거리 및 원거리의 모든 캐릭터와 환경 장면을 명확하게 볼 수 있으며, 이는 무슨 일이 일어나고 있는지 다방향 표시에 편리하며 다른 일이 발생할 수 있습니다. 동시에.
얕은 초점
보여주고 싶은 사람이나 사물에만 초점이 맞춰져 있고 나머지는 흐릿하다는 뜻이다.
이 방법은 이 초점을 강조하는 데 더 도움이 되지만 남용해서는 안 되며, 표시된 콘텐츠가 충분히 매력적이지 않으면 불안을 증폭시킬 것입니다.
소프트 포커스
여주인공의 아름다움이나 몽환적인 장면을 보여줄 때 자주 사용되는 흐릿한 느낌을 강조하여 모든 초점을 흐리게 만듭니다.
영화 전체에 소프트 포커스를 사용할 수 있어 영화 자체가 동화 같은 느낌이 강해집니다.
소프트 포커스는 일반적으로 렌즈에 내장된 결함, 렌즈에 바셀린 바르기, 반투명 천으로 덮기, 소프트 라이트 필터 사용 등과 같은 특수한 방법을 통해 이루어집니다.
초점 이동 초점 이동
즉, 줌을 사용하여 한 위치에서 다른 위치로 초점 거리를 이동하는 것인데, 동일한 렌즈에서 이러한 초점 거리 전환을 통해 서로 다른 캐릭터의 앞뒤 관계 및 무게 중심 변화가 잘 부각됩니다.
Rect Focus 스플릿 포커스
스플릿 포커스는 클로즈 샷과 롱 샷을 동시에 보여주되 중간 샷은 흐릿하게 보이게 하는 방식으로, 일반적으로 서로 다른 거리에 있는 등장인물 간의 관계나 대화, 같은 상황을 보여줄 때 사용합니다.
분할 초점은 현재 분위기와 쉽게 분리될 수 있으며 일반적으로 환경의 일부 진행 및 변화를 표시하는 데 사용되며 신중하게 사용해야 합니다.
분할 초점은 일반적으로 추가 렌즈의 절반을 렌즈에 추가하여 물리적으로 생성됩니다.
기울기 및 이동 축 이동
틸트 시프트도 주의해서 사용해야 하는 기술인데, 같은 평면에 있는 대부분의 사물을 틸트와 시프트로 흐리게 만들고 문자의 일부만 명확하게 표시할 수 있어 이상한 효과를 얻을 수 있습니다. 또는 엉뚱한 현실감 정신 이상, 흐릿한 장면은 종종 매크로 인형처럼 충분히 현실적이지 않은 것처럼 보입니다.
점등
조명의 각도, 색상, 강도에 따라 다양한 효과를 연출할 수 있으며, 일반적으로 어떤 장면이든 장면 조명(태양, 가로등)의 효과를 높이거나 낮추는 데 도움이 되는 추가 조명이 필요합니다.
일반적으로 캐릭터를 둘러싼 세 가지 종류의 조명이 있습니다.
- 메인 라이트는 캐릭터의 피사체를 비추는 데 사용되며 일반적으로 정면 측면이나 머리 꼭대기에 배치됩니다.
- 메인 라이트로 인한 그림자를 약화시키는 데 사용되는 필 라이트는 다중 인물 장면에서 다른 캐릭터의 메인 라이트 및 필 라이트가 될 수 있습니다.
- 배경 조명은 캐릭터의 머리카락 가장자리를 비추어 빛나게 하여 캐릭터의 실루엣이 배경과 분리되도록 하는 데 사용됩니다.
장면에 따라 사용되는 조명:
- 실내 주간: 창문을 통한 자연광
- 실내 야간: 창문 달빛, 가로등, 테이블 램프, 샹들리에, 양초, TV 조명 등
- 실외 주간 : 햇빛, 지면 및 수면의 반사광 등
- 야외 야간 : 달빛, 가로등, 불 더미, 자동차 조명, 간판 조명, 무기 조명 등
장면에만 존재하는 조명을 사용할 필요는 없으며 확산 조명, 보조 조명 천, 암막 천 등과 같이 추가 광원을 추가하지만 장면에 표시되지 않는 것이 매우 일반적입니다.
소리
영화의 사운드는 주로 다음을 포함합니다.
- 플롯 사운드, 기계음, 오브젝트 인터랙션 사운드 등 영화 속 모든 캐릭터가 들을 수 있는 사운드
- 논플롯 사운드, 내레이션, 배경음악 등 영화 속 캐릭터가 들을 수 없는 모든 사운드
자동차 라디오에서 음악을 재생한 다음 먼 장면이나 다른 장면으로 끌어당겨도 여전히 음악을 들을 수 있는 것과 같이 플롯 사운드와 플롯이 아닌 사운드 사이를 전환하는 몇 가지 유형이 있습니다.
반대의 경우도 가능합니다. 보이스오버 내레이터가 먼저 이야기를 하게 한 다음 플롯이 전개됨에 따라 내레이터가 장면에 직접 등장하여 그를 플롯의 일부로 만듭니다.
청중만 들을 수 있는 음악에 맞춰 캐릭터가 노래를 부르기 시작하여 캐릭터의 머릿속 목소리인지 알 수 없게 만드는 등 둘을 혼동하는 것도 가능합니다.
사운드는 주로 다음을 포함하여 장면을 더 잘 이해하고 입력하는 데 도움이 됩니다.
- 새로운 장면을 보여주거나 현재 장면을 끝내기 위한 보조 몰입
- 서스펜스를 변경하거나 만들도록 플롯을 상기시킵니다(소리가 나타나거나 중단될 수 있음).
- 일관된(그러나 잠재적으로 깨질 수 있는) 스토리라인의 시작과 끝을 표시합니다.