《月亮与六便士》的读后感作文3000字：
看完英国作家威廉.萨默塞特.毛姆所著《月亮与六便士》（李继宏译），第一疑问就是全书即没提到“月亮”，也没提到“六便士”。那这书名又与内容有什么关联呢？是翻译理解错误吗？后来朋友们给了合理的解释，看来比我读得精透。月亮代表理想，六便士是英国最小面值的钱币，大致指现实生存。月亮和六便士也就是现实与理想的对峙。
查尔斯.斯特里克兰，是本书描述的画家人物。本书以叙述地口气从与他初期的认识到接触，以致其死后所有与之接触人对他及画的感受和理解。书中叙述是查尔斯.斯特里克兰是为了理想而半路出家的画家，在世的时候画的一文不值，到死后作品的价值连城。对这人的性情、行事的风格以及在塔希提的艺术顶峰之作，目睹画作之人的震慑，做了详尽的描述。
1-17章，作者做为查尔斯.斯特里克兰妻子的朋友，和男主人有一面之缘。从对斯特里克兰太太生活的状态及太太的对丈夫的看法及态度，反映出查尔斯.斯特里克兰的角色特点。
“斯特里克兰的家庭是普通的中产阶级之家。妻子是个和蔼可亲、热情好客的普通妇女，有着痴迷于结交文人墨客的无伤大雅的爱好；丈夫是个呆板无趣的普通男人，克勤克俭地过着仁慈的上帝安排给他的生活；两个孩子外貌漂亮，身体健康。这样的家庭再寻常不过了。”
文中提及斯特里克兰太太谈起丈夫总有些不好意思，因为对一个想要在文学艺术的里谋取一席之地的女人来说，他确实没什么值得夸耀的地方。斯特里克兰不善交际，没有迥然有别于普通人的怪异癖好，只是个善良、无趣、诚实的普通人。也许是个安分的良民、体贴的丈夫、慈祥的父亲和诚实的经纪人，但在他身上人们找不到值得交往的理由。
但就这样的一个家庭，出人意料的是斯特里克兰突然抛弃17年的婚姻，留给妻儿房产和不多的钱物走了，为了画家的理想（那个月亮？），背着卷款与情妇出走的骂名，义无反顾，让妻儿蒙羞。并且他自己什么也没有带走，也没有情人，在巴黎以及之后过着穷困潦倒的日子（仅仅六便士？）。
18-44章，写叙事者客居巴黎与斯特里克兰的交往。这期间感觉斯特里克兰没有什么可赞许之处。一个穷困得连自己都无法照顾好自己的穷画家，并且性格古怪。肖申克的救赎读后感除了唯一欣赏他画作的同行斯特罗夫帮助他以外，没任何人认同他，就这样，他还“报答”了救他的斯特罗夫，鸠占鹊巢，占了恩人执爱的妻子，又伤害了这个女人，使之自杀。
但就这样一个十恶不赦之人，因为被其画作的震憾，居然让“仇人”选择了原谅。斯特罗夫这样自述：
“那幅画。它是艺术品。我不能碰它。我很害怕！”
“那是一幅伟大而美妙的画。我心里充满了敬畏。我差点犯下不可饶恕的罪行。我挪动了位置，相看得更加真切，这时我的脚碰到了那把刮刀。我打了个冷战”。
叙事者没有直接描述画的细节与风格，能震憾灵魂，让仇人放下武器而泯恩仇的艺术不知是如何的登峰造极？！
读到这儿，我还是不理解，因为这种场面简直是独一无二，要不都是疯子。相比中国春秋时期。俞伯牙为钟子期摔琴终身不碰琴之“知音”的传说，19世纪的斯特罗夫因斯特里克兰画的妻子的一幅裸画，从愤怒到震慑到“看懂”，抛开夺妻之恨而握手言和更让人惊诧，因为后者做为“知音”是得不到对方一点的怜悯和道歉，多么的卑微而悲惨，这是我这个普通人的理解，叙事者可能也是普通人，因为他描述到：“我希望我那时就能看出那些画作的美妙和独特之处……我真想不通我最早看到它们怎么会感到非常失望。当初我完全没有激动的感觉，而令人激动恰恰是艺术的本质……”。
45-57章，叙事者游历塔希提期间所听到的关于斯特里克兰死前几年的情况。塔希提这个环境使之找到了灵感喷薄而出的必要条件，这期间的作品提示了毕生追求的境界，他找到了自我，这个自我是什么呢？
叙事者花了很多篇幅写了与后期斯特里克兰接触的尼科尔斯船长、犹太商人科恩、缇亚蕾.约翰逊太太、布鲁诺船长、库特拉医生的介绍及他们对画家的回忆。
尼科尔斯船长在马赛收容所里与斯特里克兰相遇，并度过了差不多4个月相依为命的日子。整天忙着赚钱填饱肚子。尼科尔斯船长熟悉南太平洋波尼利西亚群岛，他让斯特里克兰相信到波利萨摩亚或法国殖民地塔希堤会更加舒服。这段时间文中仅仅只提斯特里克兰为硬汉比尔画了一幅肖像，然后给锈迹斑斑的船壳刷油漆，很适合画家的自我解嘲。
文中这样描述：“斯特里克兰就是那种超然物外的人，就算在境遇最悲惨的时候也是如此，但这究竟是由于灵魂的沉静？还是性格的矛盾？那就很难分清了。”
斯特里克兰得罪了庇护头子比尔，但幸运的是一个偶然的机会他登上了开往澳大利亚的轮船，踏上了通往梦想之国征途。
犹太商科恩同情斯特里克兰，为流落到塔希堤的斯特里克兰提供工作，并对他很宽容。使之有钱买颜料和布，甚至有时间画画，之后他得到一幅赠送的有自己种植园的抵债的画。当时束之高阁，并没想到后来此画的价值连城。
缇亚蕾.约翰逊太太是土著人与英国人结合的混血人，她为斯特里克兰在塔希提介绍土著女人而安家的女人。
对于斯特里克兰为什么到了塔希提就有如获至归的感觉，作者从给缇亚蕾讲的故事——认识的亚伯拉罕和阿列克.卡迈克尔两位医生，对生活不同的理解和选择去做了解答。
“我很想知道亚伯拉罕是否真的糟践了自己。难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？我想这取你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求”。
如叙述者所说，与爱塔结婚，与土著人生活的三年应是斯特里克兰生命中最快乐的时光。万里碧空，万紫千红的世界，自给自足的维生方式，闲适慵懒的时光，简单的人际关系，随时为画家提供模特的土著人……那就是伊甸园。布鲁诺船长应算是购他画最多的人，一半是出于同情，另一半的确是对那些画产生了感情。
布鲁诺船长：“掳获斯特里克兰的激情是一种创造美的激情。这种激情让他不得安宁，不停地催促着他。他是个永远在路上的朝圣者，昼夜思慕着某个神圣的地方，而他体内的魔鬼是那么的冷酷无情。有些人非常渴求真理，为了得到它，他们不惜彻底毁掉自己的生活。斯特里克兰也是这样的，只不过他追求的不是真理，而是美。对他我只能深深地感到同情。”
库特拉医生见证了这位后来得了麻疯病的斯特里克兰，最后在小木屋的画：“我想斯特里克兰知道那是幅大师级的作品。他已经达到了他梦想的境。他的生活已经完满。他创造了一个世界，看到那个世界的美好。然后，他既骄傲又轻蔑地摧毁了它。”
很关注书中对画家患麻疯病之后的绝世之作，库特拉医生对小木屋壁画的描述：
“我不是很清楚。它很奇怪，很有想象力。它描绘的大概是混沌初开的景象，伊甸园啦，亚当和夏娃啦，反正就是这些吧；它讴歌了人类的身体之美，包括男人和女人；它颂扬了大自然，那崇高而冷漠、美丽而残忍的大自然。它让你敬畏地体会到空间的无垠和时间的无限。因为他画的那些树是我日常见惯的，比如说椰树、榕树、凤凰树、牛油果树，反以我能看出来他画得跟现实有所不同，他笔下的那些树似乎蕴含着某种我眼看就能碰到却永远抓不住的灵气和奥妙。颜色是我熟悉的那些颜色，然而它们又不一样。它们有着独特的重要意义。画里还有许多裸体的男男女女。他们看着像凡人，然而又很有仙气。他们似乎充满了尘俗气息，同时又显得特别神圣。你在那些赤裸的人身上看到了原始的本能，你感到很害怕，因为你看到了你自己”
在58集，叙事者回到了起点，他去见了斯特里克兰的妻子与儿女，在英国伦敦过着上层人物的日子。显然他们以斯特里克兰为荣，虽然只有几张斯特里克兰印刷的作品。
画家的辉煌成就似乎洗刷了之前抛弃他们的耻辱，也为那次事件找到了合理的理由。也许这正是他的太太和儿女所需要的，但他们真的理解到斯特里克兰如“月亮”般的理想吗？理解朝圣路上的“六便士”吗？懂画家的，也许只有塔希提能找到。但都不重要，重要的是斯特里克兰留给世人的，不可言语的美，重要的是大家都很好。